A cura di Livia Del Gaudio
Translated by Elisa Bonfanti
[ITA] [ENG]
Eikoh Hosoe
Morte, ossessione erotica, irrazionalità sono i temi indagati da Eikoh Hosoe (細 江 英 公), maestro della fotografia giapponese. Il corpo è il soggetto che l’artista inizia ad approfondire a partire dal dopoguerra: un corpo che diventa luogo del trauma, metafora di una nazione sopravvissuta alla deflagrazione atomica.
“Per me, una fotografia è sia una testimonianza, che uno specchio e una finestra dell’auto espressione. Crediamo che la fotocamera non sia in grado di rappresentare ciò che non è visibile all’occhio. Eppure il fotografo che guarda bene può raffigurare ciò che rimane invisibile nella sua memoria”
La scelta purista del bianco e nero – che esalta i contrasti, drammatizza e rende simbolica l’immagine – rimanda all’estetica surrealista di Man Ray ma con un’aderenza al qui e all’ora e alla concretezza della carne, tutta orientale.
Fondamentale è l’incontro con Mishima Yukio e Tatsumi Hijikata, fondatore del Butoh Dance Troupe, una forma di danza libera nata intorno agli anni ’60. I due diventano interpreti eccezionali delle immagini realizzate da Hosoe per le serie Kamaitachi e Barakei.
“Mishima accettava lealmente qualsiasi richiesta. Per la prima volta non veniva trattato come uno scrittore. Per me era solo un uomo con un bel corpo. Poteva essere qualcosa di diverso.”
Eikoh Hosoe
Death, erotic obsession, and irrationality are the themes studied by Eikoh Hosoe (細 江 英 公), master of Japanese photography. The body is the subject the artist starts investigating from the post-war period: a body becomes the place of the trauma, metaphor of a country that has survived the atomic deflagration.
“To me, a photograph is both evidence as well as a mirror or a window of self-expression. We believe that the camera is not able to represent what is invisible to the eye. Still the attentive photographer can picture what remains invisible in his memory”
The puristic choice of black and white – which enhances the contrasts, dramatizes the picture while making it into a symbol – refers to Man Ray’s surrealistic aesthetic but it keeps a cohesion to the here, to the now and to the flash’ concreteness, which is purely Asian.
The encounter with Mishima Yukio and Tatsumi Hijikata is crucial, the latter being the founder of the Butoh Dance Crew, a kind of free dance that was born around the Sixties. The two have become exceptional interpreters of the pictures Hosoe made for the Kamaitachi and Barakei series.
“Mishima used to accept pretty much every request. It was the first time he had not been treated as a writer. To me he was just a man with a great body. He could be something different”.
Insomnia
Il 26 settembre del 1992 nasce INSOMNIA, discoteca pisana che si distingue per la sua proposta oraria: da mezzanotte a mezzogiorno. I dj della main room, battezzata Divine Stage, sono Miki e Francesco Farfa, mentre Mario Più cura il privè house. La prima serata ha una risonanza nazionale: il sound/light system è eccellente, la gente coloratissima e la musica sperimenta in chiave tecno-house la trance e l’elettronica. Insomnia diventa in breve luogo culto dei giovani di tutta Italia: ogni sabato notte partono pullman da tutte le regioni per raggiungere quella che viene ribattezzata la Discoacropoli. Nel 1993 il privè house prende il nome di “Penelope” e inizia la contaminazione con l’arte: installazioni e performance vengono portate dentro gli spazi della discoteca, accompagnate dai migliori dj del mondo: Tony Humpries, Roger Sanchez, D. Morales, Ralf, Flavio Vecchi, Ricky Montanari, Claudio Coccoluto e molti altri. Negli anni Novanta il nome di Insomnia cresce e vengono organizzati tour europei, compilation e collaborazioni con compagnie teatrali (Teatro Shock, Kitomb, Mutoidi etc) e gruppi musicali.
Il locale chiude i battenti con la stagione 2002-2003, anche se diversi progetti sono nati dalle sue ceneri.
Sulla storia di Insomnia sono stati realizzati due documentari: Ho sofferto d’insomnia di Tommaso Cavallini e Andrea Giovannini; e Mezzanottemezzogiorno di Andrea Bertini.
Insomnia
On September 26th, 1992, the Club INSOMNIA was founded in Pisa, and it immediately stood out for its opening times: from midnight to midday. The DJs of the main room, which was named Divine Stage, were Miki and Francesco Farfa, while Mario Più was in charge of the privé house. INSOMNIA’s first night had national resonance: the sound and light system were impeccable; people were colorful and music reviews trance and techno through techno-house music. Insomnia became a cult place amongst all the Italian teenagers: they would set off from every region by bus every Saturday night to reach what would be called Disco Acropolis.
The privé house changed its name into “Penelope” in 1993 and it is when the contamination with art began: installments and performances were brought into the club’s spaces and they were accompanied with the world’s best DJs: Tony Humpries, Roger Sanchez, D. Morales, Ralf, Flavio Vecchi, Ricky Montanari, Claudio Coccoluto and many others. The name Insomnia grew more and more in the Nineties and some European tours were organized, as well as compilations, collaborations with theater companies (Teatro Shock, Kitomb, Mutoidi etc) and music bands.
The club closed at the end of the season between 2002 and 2003, even if several projects were born from its ashes. Two documentaries have been realized about Insomnia: Ho sofferto d’insomnia by Tommaso Cavallini and Andrea Giovannini, and Mezzanottemezzogiorno by Andrea Bertini.
Herzog & De Meuron
Lo studio Herzog & de Meuron è stato fondato nel 1978 dagli architetti svizzeri Jacques Herzog e Pierre de Meuron, nati entrambi a Basilea nel 1950 e laureati al Politecnico di Zurigo nel 1975 (Aldo Rossi è tra i loro docenti).
Herzog e de Meuron affiancano l’attività didattica a quella professionale; sono docenti ad Harvard dal 1989 al 1994 e dal 1999 al Politecnico Eth di Basilea.
Oltre ai due architetti da cui prende il nome, oggi lo studio è una realtà internazionale che conta nel suo team 5 senior partner, 40 associati e oltre 400 collaboratori per attività costruttive di ogni genere che spaziano dall’Europa alle Americhe e all’Asia.
Indicati spesso come affini al minimalismo, già dai primi incarichi Herzog e de Meuron “tentano di trasfigurare poeticamente, sottolineandone i motivi artigianali e costruttivi, la semplice quotidianità di un’agglomerazione”, con influenze progettuali di Aldo Rossi.
Dagli anni Novanta Herzog & de Meuron producono piani residenziali più vasti (tra cui la Casa dello Studente a Digione, 1992) e “nei loro lavori si evidenzia la tendenza a utilizzare le superfici edilizie per la comunicazione di messaggi autonomi (…) separando la cubatura dall’involucro che contiene lo spazio”.
Questa sperimentazione delle possibilità compositive ed espressive dei vari materiali rimane una loro peculiarità. Tra le opere dell’ultimo decennio spiccano i molti progetti museali: il De Young Museum a San Francisco (2005) e l’ampliamento del Walker Art Center a Minneapolis (2005) sono “improntati dalla ricerca di una plasticità delle forme”; negli ultimi anni Herzog & de Meuron hanno ultimato il Parrish Art Museum a New York (2012), il Museo Blau a Barcellona (2012), il Pérez Art Museum a Miami (2013) e il Vitra Campus a Weil am Rhein in Germania (2016).
Ma è soprattutto il celebre Tate Museum a Londra (2000, e successivo ampliamento) a portarli all’attenzione mondiale: Herzog e de Meuron hanno trasformato un’ex centrale elettrica sulla riva sud del Tamigi “incorporando elementi tradizionali con Art Deco e modernismo” (Enc. Brit.).
L’opera risulta essere uno dei più grandi musei di arte contemporanea del mondo, nonché uno dei più visitati (tra i 5 e i 6 milioni di visitatori l’anno), ricevendo il plauso della critica e rivitalizzando la zona londinese.
Per l’importanza e l’influenza delle opere, Herzog & de Meuron sono al giorno d’oggi tra i principali studi di architettura del mondo: lo stadio Allianz Arena a Monaco di Baviera (2004) è unanimemente considerato uno degli esempi più riusciti di strutture sportive coperte moderne.
Tra i molti riconoscimenti a livello internazionale, spicca il Pritzker Price nel 2001, la RIBA Royal Gold Medal e il Praemium Imperiale in Giappone (2007).
Tra le opere teoriche va segnalato Natural history (2003), un saggio che esplora “i labili confini fra l’arte e la concezione di architettura degli autori” (Treccani).
(informazioni tratte da: http://www.floornature.it)
Herzog & De Meuron
The Herzog and De Meuron architectural firm was founded in 1978 by the Swiss architects Jacques Herzog and Pierre de Meuron: they were both born in Basel in 1950 and graduated at the Zurich Polytechnic in 1975. Aldo Rossi was one amongst their professors.
Herzog and de Meuron married the teaching activity to their job: they worked as professors at Harvard, from 1989 to1994, and at the Basel Eth Polytechnic from 1999.
Besides the two architects it was named after, the architectural firm is nowadays worldwide recognized and there are 5 senior partners, 40 associates and over 400 external collaborators, who are in charge of any kind of constructive activities from Europe to Asia, in its team.
Herzog and De Meuron are often associated with minimalism even from the very beginning ‘they try to poetically turn everyday simplicity of an agglomeration, by emphasizing their artisanal and constructive features’ following Aldo Rossi’s planning influences.
Ever since the Nineties, Herzog and De Meuron have built the largest residential buildings (one of the most famous being Student Housing in Digione, 1992) and ‘in their works, one can clearly see the tendency of using building surfaces for the communication of autonomous messages (…) as they separate the volume from the shell that includes the space’.
This experimentation of the compositional and expressional possibilities of the various materials is still one of their peculiarities. Amongst the last decade’s works, their several museum projects are worth mentioning: the De Young Museum in San Francisco (2005) and the expansion of the Walker Art Center in Minneapolis (2005) are ‘characterized by the quest for the shapes’ plasticity’. In the latest years, Herzog and De Meuron have finished the Parrish Art Museum in New York (2012), the Blau Museum in Barcelona (2012), the Pérez Art Museum in Miami (2013) and the Vitra Campus in Weil am Rhein, Germany, (2016).
However, they gained worldwide attention thanks to the famous Tate Museum in London (2000 and following buildup): Herzog and De Meuron turned a former power station on the southern riverbank of the Thames ‘incorporating traditional elements with Art Deco and modernism’ (Enc. Brit.).
The work is one of the biggest contemporary art museums in the world, as well as one of the most visited places (almost 5-6 million visitors every year) and it received the critic’s approval as they renewed the London area.
Due to the importance and the influence of their works, Herzog and de Meuron are currently amongst the most influential architectural firms all over the world: the Allianz Arena Stadium in Munich (2004) is unanimously regarded as one of the most successful examples of modern covered sport structures.
Among the many global recognitions, the Pritzker prize (2001) stands out along with the RIBA Royal Gold Medal and the Praemium Imperiale in Japan (2007).
Among the theoretical works Natural History (2003) is worth mentioning: it is an essay that investigates ‘the fleeting borders between art and the authors’ conception of architecture’ (Treccani).
(information from: http://www.floornature.it)
In allarmata radura 